冨安由真 個展 : The Doom

　冨安由真の展示にはじめて接したのは、2018年、第21回岡本太郎現代芸術賞の審査会場でのことだった。この賞は、最終候補に残った作家のグループ展というかたちで、川崎市岡本太郎美術館で実際にグループ展を行い、そのなかから受賞者を選んでいく。そこでひときわ印象的な展示をしていたのが冨安だった。　
　だが、正確にそれを展示、と呼んでよいものかは立ち止まって考える必要がある。冨安の手で美術館のニュートラルな空間のなかにもうひとつ、まったく対照的な洋風の部屋が設えられる。美術館の空間を活用する展示というよりも、いわばそれは現実世界における部屋の入れ子なのだ。　
　通常、美術館の空間はどのような作品にも対応できるよう、抽象的でなければならない。特定の趣味性などはもってのほかだ。そうしたノイズを取り除き、その行き着いた先がいわゆるホワイトキューブなのだが、冨安の作る部屋は、そのなかにまるで卵が表面に真白い殻を纏うように、内部の内部に佇んでいる。　
　冨安の作品は、この部屋の内部でなにが起きるかに注目が向けられがちだが、本当に重要なのは、この内部の内部性なのではないかと思う。確かに冨安の作る部屋はなにかが起きる気配に満ちており、実際、意表をつく出来事がふと起きる。だから私たちはそのことに必要以上に目を向けてしまう。無理もない。それは起こり方だけ取り上げれば、世にいう心霊現象とか、超常現象といったものに近いのだ。　
　けれども私たちは、その時に驚くだけでなく、それを作品の体験として確かに受け止めている。それは、冨安の作る部屋が展示空間という内部における、もうひとつ外被を纏った内部性を保っており、そのことを私たちが潜在的に理解しているからだ。
　　
　こうして考えてみたとき、冨安がしばしば自作のモチーフとする夢は、単に冨安の表現のきっかけであるだけでなく、冨安の作品を体験するという経験そのものが、その内部の内部性という点で、夢と同じ構造をもっていることに気づく。　　
　私たちは夢が現実でないことを知っている。しかしそのことに気づくのは、夢を見ている最中では不可能だ。私たちは夢を回想というかたちでしか体験できない。思い出された夢は、いつも現実という内部の、さらに頭の中での想起という内部性によってこの世界に浮上する。展示の内部に潜むその先の内部性という潜在的に備えられたこの夢の形式が、冨安の作る部屋には気配として漂い、構造として宿っているのだ。

冨安由真は、我々の日々の生活における現実と非現実の狭間を捉えることに関心を寄せて創作活動をおこなう作家です。科学によっては必ずしもすべて説明できないような人間の深層心理や不可視なものに対する知覚を鑑賞者に疑似的に体験させる作品を制作。大型インスタレーション作品では、そこに足を踏み入れた鑑賞者は、図らずも自分自身の無意識の世界と出会うかのような体験を得るかもしれない。