Summer Selection：Drawing Nature展
会期終了
2021年8月6日金 - 9月5日日
一枚の紙を前に、小さなこどもでも描き出さずにはいられない様子を見ると、描く行為は本来人間に備わっている行為のようです。時間と空間におけるドローイングのありようは、素材によっても、また対象によっても無限に拡がります。今回の展示では、アクリル、オイルパステルのほか、シルバーインク、スプレー、墨流しなど様々な素材と技法を展観し、我々をとりまく世界を描くドローイングの可能性を探ります。
| 営業時間 | 水～金 12：00-19：00 / 土日 11:00 - 17:00 ※時短営業 |
| 休廊日 | 月曜、火曜、および8月11日-15日 |
みどころ
昨年春に急逝した康夏奈は、自ら自然に分け入った体験を基にして、山や海を描く画家として知られています。周囲の風景を瞬間的に捉えて描くスピードに、一番追いついてくれるのがオイルパステルとの思いからパステルを多用していました。この作品には水彩も使われており、川辺の小石を表現した透明感のある水彩と筆圧の高い樹木のパステルが対比されています。北欧やロス、小豆島など様々な地形や気候を愛し、その記憶を紙に留めていた康ですが、風景を描いた他のドローイングも併せて展示します。
今年2月に個展「阪本トクロウ：gap」で発表された「水面」のシリーズは、みなものゆらぎ、さざ波、光の乱反射などを描いたものでこれまで制作してきたオールオーバーな水面シリーズの延長にあります。墨流しの手法でまず、和紙に波紋様を表出し、その上にフリーハンドでアクリル絵具を重ねています。偶然の結果生まれた墨流しの紋様に、自然を写したリアルな線が重なり、重層的な奥行き感を創りだしています。
より俯瞰的な構図の作品もあります。甲府盆地を描いた《夕景》には、夕暮れの空のもと、そろそろ点灯し始める街の明かりが点々で表されています。細い筆を使って筆跡を見せないような精緻なタッチで描かれ、まさにその場の空気感が伝わってくるようです。
南条は国内外に旅をして、その地の土を持ち帰って絵具として使っています。英仏海峡に面したノルマンディー地方のエトルタは詩情をそそられる場所の一つで、モネやクールベをはじめとして多くの画家が美術史上有名な作品を描いてきましたが、南条は同じような構図を用いながらも、その場で採取した土にメディウムを混ぜて使用している点でユニークです。その場所の記憶が物質としても画面に定着しているのです。南条は今年9月4日から石川県珠洲市で開催される奥能登国際芸術祭2020＋に参加します。出品作品の中でもっとも注目されている、スズ・シアター・ミュージアムの全体演出を担当し、古い木造船やピアノを使ったしつらえに映像を組み合わせたインスタレーションを発表します。
墨汁を染み込ませた漆黒の紙に、光を反射するシルバーインクで描かれた作品です。タイトルは星座を意味するConstellation で、無数に拡がる光の粒子が線によって関連付けられ、記号か文字のように規則性を持って集積されています。鈴木ヒラクは、「ドローイング」を絵と言葉のあいだにある行為と捉え、平面・壁画・パフォーマンスや彫刻など様々な手法によって、その可能性を拡張し続けています。壁画など特定の環境に属した場に描くときにはその歴史性や場所性を掘り起し、その上に自らの身振りの痕跡を残しています。それは、幼少の頃から関心を持ってきた「発掘」という考古学の方法論を、現代の都市空間に適用することで、未来の遺跡を作り出そうという試みでもあります。様々な背景を通ってきた記憶が、画面の上で音楽的なリズムを生み出しながら、過去と未来を線として繋げていることが感じられるでしょう。
今回の展覧会では、通常は路上で標識として用いられる反射板を素材とした作品も展示されます。日常にありふれた記号の断片を再配置し、新たに繋ぎ合わせて光を反射させることによって、見るものとの応答を促す作品といえるでしょう。
モロッコ生れで、フランスに長く住み、現在はスペインで活動しているムニール・ファトゥミは、宗教や言語、教育などのテーマを巧みに組み合わせた幅広い作風で知られている作家です。この作品は、コーランの文章を金属で繰り抜いたオブジェを使い、スプレーで描いた平面作品です。4点のペインティングから構成されており、横一列に並置することも可能です。西欧の宗教や文化に慣れ親しんでいるファトゥミですが、常にperiphery ＝周縁からの視点を失わず、身近にある素材などを使って自らのアイデンティティを表現し続けています。
インドネシアを代表する現代アーティストのエコ・ヌグロホは、前回の奥能登国際芸術祭（2017）や瀬戸内国際芸術祭（2019）に参加し、伊吹島の古民家の中で壁画を描いて注目を集めました。マスクを被った人物が多いのは、アーティストによれば、人々のコミュニケーションの取り方が偏ってきており、「うつろで意味のない視線」を強調するための手段だそうです。ビビッドな色づかいで知られるエコですが、モノクロのドローイングも作家の手わざを直接伝えるものとして魅力的です。
マーカーインキを駆使して大画面にモノクロの壁画を展開することでも知られる大岩オスカール。幼少期からドローイングの世界に浸りながら様々な世界や旅を空想していたといいます。そんな空想の旅に出てきそうなシャドウキャットとライトラビット。もともとは旅の途中で見た、群れをなして空港を走り去るウサギの群れにヒントを得た作品だそうです。現在、東京都現代美術館で開催中の企画展《Journals 日々、記す》展も併せてぜひご覧ください。
出展作家
エコ ヌグロホEko Nugroho
ジョグジャカルタ生まれ。インドネシアを代表するアーティスト。書籍、コミック、ビデオアニメーションなどの他のメディアとのコラボレーションによって壁画、絵画などを作成。1990年代後半の学生を中心とした運動の経験から、社会的な課題をテーマとした作品も多い。シンガポールタイラープリントInstiture、（シンガポール2013年）、キアズマ美術館（フィンランド2008年）、ハーグ（オランダ2005年）で、個展・アートワークなどを展開。リヨンビエンナーレ2013、ヴェネツィア・ビエンナーレ第55回国際美術展に参加。
ムニール・ファトゥミMounir Fatmi
1970年、モロッコのタンジェ生まれ。市内で最も貧しい地区のひとつ、カサバラタ地区の蚤の市で幼少期を過ごす。廃棄物や廃品が過剰に増殖する環境。後に作家は、この幼少期を最初の芸術教育としてとらえ、この蚤の市を廃墟と化した美術館や、社会を理解するためのバロメーターに例えた。ファトゥミは、危機的状況にある社会におけるアーティストとしての自分の役割を常に意識している
これらのビジョンから、彼の芸術作品の本質的な側面が浮かび上がってくる。もはや使われなくなったメディアと産業・消費主義文明の崩壊というアイデアに影響され、彼は芸術作品をアーカイブと考古学の中間に位置づけている。
アンテナケーブル、タイプライター、VHSテープなどの素材を用いて、ムファトゥミは、危機的状況にある社会における世界とアーティストの役割に疑問を投げかける。彼は、建築、言語、機械からなる三位一体のプリズムを通して、そのコードに捻りを効かせ、テクノロジーの歴史とポップカルチャーにも影響を受けている。その結果、モーニル・ファトミの現在の作品を、制作中の未来のアーカイブとして見ることもできる。それらは現代史における重要な瞬間を表しているが、これらの技術的な素材は、知識の伝達やイメージの暗示的な力をも問いただし、テクノロジーやイデオロギーに縛り付ける幻想的なメカニズムを批判している。
第5回光州ビエンナーレ、第10回リヨン・ビエンナーレ、第5回オークランド・トリエンナーレ、第10回・第11回バマコ・ビエンナーレ、第7回深圳建築ビエンナーレ、瀬戸内国際芸術祭、越後妻有トリエンナーレ。彼の作品は、チューリッヒのミグロス美術館、ジュネーブのMAMCOなど、数多くの個展で発表されている。MAMCO、ジュネーブ。ピカソ美術館（ヴァロリス）。AKバンク財団、イスタンブール。美術館クンスト・パラスト（デュッセルドルフ）、ヨーテボリ・コンストハーレ。グループ展では、ポンピドゥー・センター（パリ）、ブルックリン美術館（ニューヨーク）、パレ・ド・トーキョー（パリ）、MAXXI（ローマ）、森美術館、岐阜県美術館、東京都庭園美術館、マトハフ（ドーハ）、ヘイワード・ギャラリー、ヴィクトリア＆アルバート美術館（ロンドン）、ファン・アッベミュージアム（アイントホーフェン）、ナッシャー美術館（ダーラム）、ルーヴル・アブダビなど。
アムステルダムのウリエット賞、2006年の第7回ダカール・ビエンナーレのレオポルド・セダール・センゴール大賞、2010年のカイロ・ビエンナーレ賞、2020年のアルタイ・ビエンナーレ（モスクワ）の銀盤賞など、数々の賞を受賞。
これらのビジョンから、彼の芸術作品の本質的な側面が浮かび上がってくる。もはや使われなくなったメディアと産業・消費主義文明の崩壊というアイデアに影響され、彼は芸術作品をアーカイブと考古学の中間に位置づけている。
アンテナケーブル、タイプライター、VHSテープなどの素材を用いて、ムファトゥミは、危機的状況にある社会における世界とアーティストの役割に疑問を投げかける。彼は、建築、言語、機械からなる三位一体のプリズムを通して、そのコードに捻りを効かせ、テクノロジーの歴史とポップカルチャーにも影響を受けている。その結果、モーニル・ファトミの現在の作品を、制作中の未来のアーカイブとして見ることもできる。それらは現代史における重要な瞬間を表しているが、これらの技術的な素材は、知識の伝達やイメージの暗示的な力をも問いただし、テクノロジーやイデオロギーに縛り付ける幻想的なメカニズムを批判している。
第5回光州ビエンナーレ、第10回リヨン・ビエンナーレ、第5回オークランド・トリエンナーレ、第10回・第11回バマコ・ビエンナーレ、第7回深圳建築ビエンナーレ、瀬戸内国際芸術祭、越後妻有トリエンナーレ。彼の作品は、チューリッヒのミグロス美術館、ジュネーブのMAMCOなど、数多くの個展で発表されている。MAMCO、ジュネーブ。ピカソ美術館（ヴァロリス）。AKバンク財団、イスタンブール。美術館クンスト・パラスト（デュッセルドルフ）、ヨーテボリ・コンストハーレ。グループ展では、ポンピドゥー・センター（パリ）、ブルックリン美術館（ニューヨーク）、パレ・ド・トーキョー（パリ）、MAXXI（ローマ）、森美術館、岐阜県美術館、東京都庭園美術館、マトハフ（ドーハ）、ヘイワード・ギャラリー、ヴィクトリア＆アルバート美術館（ロンドン）、ファン・アッベミュージアム（アイントホーフェン）、ナッシャー美術館（ダーラム）、ルーヴル・アブダビなど。
アムステルダムのウリエット賞、2006年の第7回ダカール・ビエンナーレのレオポルド・セダール・センゴール大賞、2010年のカイロ・ビエンナーレ賞、2020年のアルタイ・ビエンナーレ（モスクワ）の銀盤賞など、数々の賞を受賞。
南条 嘉毅Yoshitaka Nanjo
2002年に東京造形大学研究科（絵画）を修了後、東京を拠点に活動し、2007 年の観音寺市でのレジデンスプログラムへの参加以降は中之条ビエンナーレや水と土の芸術祭、また国内外のアートフェアでも紹介されるなど徐々に活動の場を広げている。2012年の越後妻有アートトリエンナーレでは土の美術館「もぐらの館」において土を用いたペインティングをキャンバスのみならず窓ガラスなどにも展開して展示。
風景を主題としている南条の作品の大きな特徴として、絵具で描かれる部分と、描かれている現場の土を使った部分とがある。作家はその場所を自ら訪れ、訪れた場所の魅力や歴史や日常などに基づき、、土を採取し、そうして持ち帰ったさまざまな情報を分析して絵画に落とし込む。2016年アートフロントでの展示では、ノルウェイのレジデンスで創作した現地の土を使った平面作品のほか、富士塚をめぐる新作のインスタレーションを発表した。
風景を主題としている南条の作品の大きな特徴として、絵具で描かれる部分と、描かれている現場の土を使った部分とがある。作家はその場所を自ら訪れ、訪れた場所の魅力や歴史や日常などに基づき、、土を採取し、そうして持ち帰ったさまざまな情報を分析して絵画に落とし込む。2016年アートフロントでの展示では、ノルウェイのレジデンスで創作した現地の土を使った平面作品のほか、富士塚をめぐる新作のインスタレーションを発表した。
康 夏奈Hiraku Suzuki
1978年生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科修了後、シドニー、サンパウロ、ロンドン、ニューヨーク、ベルリンなどの各地で滞在制作を行う。'描く'と'書く'の間を主題に、平面・彫刻・壁画・映像・パフォーマンスなど多岐にわたる制作を展開。時間と空間における線の発掘行為を通して、ドローイングの拡張性を探求している。国内外の美術館で多数の展覧会に参加する他、音楽家や詩人らとのコラボレーションや、大規模なパブリックアートも数多く手がける。2016年よりドローイング研究のためのプラットフォーム「Drawing Tube」を主宰。主な作品集に『SILVER MARKER』（HeHe、2020年）、『GENGA』（河出書房新社、2010年）などがある。
鈴木 ヒラクTokuro Sakamoto
阪本はどこにでもありそうでどこにもない風景をアクリル絵具で描く。時には余白を大きくとり、空や山、道路、送電線、信号機、公園の遊具といった風景を切り取り、人間の不在を強く意識させる。地図シリーズでは空からみた地上のようすがポジとネガの二色で彩られ、夜景シリーズでは都会の夜が黒地に白い点で示される。水面を描けばオールオーバーな画面に光琳波のようなモチーフが筆跡を残さずに現出一方で、広重のような前景と後景からなる江戸期の浮世絵を連想させる構図も見出される。阪本はこうした様々な風景を描きながらも、実は何もないことを描いているのではないかと自問している。対象の周縁や風景を描くことで対象に近づこうとしているようである。